作為香港影壇罕有地涉足電競領域的商業製作，《觸電》從立項之初便承載著突破傳統題材的期許。它試圖將風靡全球的虛擬競技與港產片最擅長的動作元素熔於一爐，最終交出了一部優點與缺點同樣鮮明的作品。整體而言，本片在視覺呈現和動作設計上充滿誠意與驚喜，但在劇本的深度與角色塑造上，則留下了不少遺憾，是一次瑕不掩瑜的勇敢嘗試。
港式「Gun Fu」與電競視角的驚喜結合
《觸電》最值得稱道的，無疑是其大膽創新的視覺語言。導演梁國輝與動作指導陳俊峰巧妙地將近年流行的「Gun Fu」（槍械格鬥術）融入電競世界的虛擬槍戰中，讓角色在充滿未來感的場景裡，打出兼具實感與遊戲風格的俐落動作。尤其是新人演員ANSONBEAN飾演的虛擬角色「Solo」，其流暢的身手與型格設計，成為全片最亮眼的視覺焦點之一。
更為驚喜的是，電影開篇的電競比賽大膽採用第一人稱主觀視角（POV）拍攝，將觀眾瞬間拉入緊張刺激的遊戲世界。這種強烈的代入感，不僅成功模擬了玩家的「打機爽感」，也為後續的真人動作戲碼奠定了風格基調。即便在有限的預算下，特效團隊依然透過巧妙的鏡頭運用和剪輯節奏，營造出虛實交錯的賽博龐克美學，證明了創意能有效彌補資源的不足。
三代演員的火花與情感的溫度
如果說動作場面是《觸電》的「硬殼」，那麼角色之間的情感互動則是其溫暖的「內核」。影片的核心是一支由老、中、青三代人組成的「雜牌軍」，這個設定為電影注入了跨世代的情感連結。柯煒林飾演的主角「邦少」，其從孤傲自負到學會團隊合作的成長弧線，雖略顯公式，但演繹得頗具說服力。
然而，真正讓影片情感落地的，是林敏驄與羅莽兩位資深演員。他們不僅是插科打諢的甘草人物，更承載著上一代對夢想的執著與傳承的溫情。特別是羅莽飾演的退休高手「八爺」，其背後的故事為影片增添了一抹動人的色彩，打破了同類電影中「工具人」配角的刻板印象。這種老將與新秀之間的化學反應，讓電影在純粹的感官刺激之外，多了一份屬於香港本土的人情味。
劇本的公式化與角色的單薄
可惜的是，《觸電》在劇本層面未能達到其視覺與動作設計的高度。影片遵循了典型的「草根逆襲」勵志公式：失意主角、組建團隊、遭遇挫折、最終覺醒並迎戰強敵。雖然經典，但劇情轉折顯得過於急促和理所當然，角色的心態轉變缺乏足夠的鋪陳，導致情感深度打了折扣。
最大的短板在於反派的塑造。敵對隊伍從頭到尾都停留在囂張跋扈的扁平形象上，其動機和背景一片空白，使得最終決戰的張力大減。同時，對於非電競愛好者的觀眾而言，片中關於戰術佈局的解釋過於簡略，難以完全投入到比賽的策略博弈之中，這也削弱了電競主題的專業性。
結語：一次值得鼓勵的類型探索
總括而言，《觸電》是一部充滿活力與熱誠的娛樂動作片。它成功地將電競這個新穎題材與香港電影的傳統優勢相結合，打造出獨特的觀影體驗。儘管劇本存在公式化和角色深度不足等問題，但其在動作設計上的創新、演員之間擦出的火花，以及那份跨越世代的溫情與熱血，足以讓觀眾在影院中感受到久違的港片氣息。
作為香港電影工業向新領域邁出的重要一步，《觸電》的價值不僅在於電影本身，更在於它所展現的探索精神。它證明了港產片依然有能力駕馭新時代的題材，並以自己獨有的方式講述一個能引發共鳴的故事。對於渴望在港產片中看到新氣象的觀眾而言，《觸電》無疑是一次值得入場支持的誠意之作。