在朴贊郁的電影世界裡，人性總在極端情境下被扭曲、撕裂，並綻放出詭異而華麗的花朵。新作《選擇有罪》延續此一脈絡，卻將鏡頭從復仇的密室轉向我們再熟悉不過的辦公室隔間。這不僅是一部驚悚片，更是一面映照當代中產階級生存焦慮的冷酷明鏡，一齣獻給所有在體制中掙扎求存的「社畜」的荒誕悲喜劇。
電影改編自美國作家唐納德·E·韋斯特萊克的小說《The Ax》，講述在紙廠奉獻25年的模範員工萬洙（李炳憲 飾），一夕之間被資方以一句「我們別無選擇」無情解僱。為了保住房產與家庭，他從最初的慌張、焦躁，走向一個瘋狂的決定：既然無法在履歷上超越求職對手，那就從物理上消滅他們。電影的宣傳標語「我唯一的訴求就是想返工！」，道盡了主角被逼上絕路的卑微與偏執。
從《上流寄生族》到「下流求生戰」
若說《上流寄生族》描繪的是底層對上流社會的渴望與寄生，那麼《選擇有罪》則是一部「反寄生族」的寓言。它聚焦於中產階級在面臨階級滑落時，為阻止下墜而展開的垂死掙扎。電影最尖銳之處在於，暴力不再指向上層的剝削者，而是轉向了與自己處境相同的競爭者——一場「勞工互鬥」的殘酷戰場。朴贊郁藉此犀利地指出，當個體被龐大的資本體系拋棄後，真正的敵人已模糊不清，剩下的只有無盡的內耗與廝殺。
朴贊郁的詩性犯罪與黑色幽默
朴贊郁收斂了過往作品中血漿四濺的暴力美學，轉而以更內斂的心理壓迫和黑色幽默，提煉出苦澀的喜劇感。他將主角策劃謀殺的過程，拍得如同準備一場面試般嚴謹、笨拙，充滿荒謬的儀式感。片中充滿視覺隱喻：象徵危機的鰻魚、代表原始誘惑的蛇與蘋果樹，都成為角色內心失序的外化。光影的精準運用，鏡頭如審判般緩慢推移，營造出專屬朴贊郁的「詩性犯罪」風格，冷冽而優雅。
然而，部分影評認為，電影在細膩刻畫主角心境的同時，也犧牲了敘事節奏，兩小時以上的篇幅略顯冗長，未能完全發揮劇本的潛力，與導演前作《分手的決心》同樣帶有框架限制的遺憾。
李炳憲與孫藝珍：一場無聲的內爆與凝視
電影的靈魂無疑是李炳憲與孫藝珍的精湛演出。李炳憲完全隱藏了巨星光環，化身為一個隨處可見的壓抑中年人。他透過克制的呼吸、閃爍不安的眼神，將一個普通人的無力、偏執與走向崩潰的過程詮釋得淋漓盡致，其表演本身就是一場驚心動魄的「無聲內爆」。
孫藝珍飾演的妻子美莉，則構成了全片的情感重心。她不僅是丈夫的支柱，更是一個清醒的旁觀者，用無聲的悲憫凝視著家庭的裂縫與丈夫的異化。她的痛苦化為一種柔軟而堅韌的力量，代表著現實壓力下無數女性的深層形象，為這部冷峻的電影注入了唯一的溫度。
結局：贏了工作，輸了人生？
《選擇有罪》最令人玩味的，是它反傳統的結局。主角看似「殺」出一條血路，重新奪回了中產生活，但電影卻拋出一個更殘酷的提問：這真的是成功嗎？ 他所在的造紙業已是夕陽產業，如今的工廠更由AI主導，他費盡心機得來的職位，不過是另一個隨時可被替換的零件。當他踏著同類的屍體重返職場，卻永遠失去了家庭的信任與靈魂的清白，這樣的「選擇」，是否本身就是一種「有罪」？
總體而言，《選擇有罪》是一部極具時代穿透力的作品。它或許不是朴贊郁最完美無瑕的電影，卻可能是他最貼近當下、最令人感同身受的一部。在每個為KPI、為房貸而焦慮的夜晚，這部電影如同一聲冷冽的警鐘，迫使我們直面那個最不安的問題：如果有一天，我們也「別無選擇」，會不會也拿起那把名為生存的斧頭？